Jazz fotografie tips: Nico van der Stam
Wil je leren hoe je sfeer, beweging en echte momenten vastlegt in je foto’s? Dan is deze tentoonstelling een mooie inspiratiebron. Je ontdekt hoe fotograaf Nico van der Stam het leven tussen de jaren 50 en 70 vastlegde. Zijn werk laat zien dat gevoel en timing vaak belangrijker zijn dan perfecte techniek, vooral binnen jazz fotografie.
Wat maakt deze tentoonstelling interessant?
De tentoonstelling Jazz & Andere Curiosa neemt je mee naar een tijd waarin muziek, mode en cultuur sterk veranderden. In Amsterdam ontstond een levendige scene met jazzclubs, cafés en later popconcerten.
Nico van der Stam zat hier middenin. Hij fotografeerde internationale artiesten zoals Miles Davis en Chuck Berry, maar ook het lokale nachtleven. Juist die combinatie maakt zijn werk interessant.
Voor beginners is dit waardevol. Je ziet hoe je als fotograaf bij jazz- en concertfotografie dicht op je onderwerp kunt komen. Niet alles is geposeerd. Veel beelden voelen spontaan en echt.
Van jazz naar pop: een veranderende tijd
In het begin richtte Van der Stam zich vooral op jazzmuziek. Later, rond 1965, verschoof zijn aandacht naar popmuziek. Dat lijkt een klein verschil, maar het laat een grotere verandering zien.
De sfeer werd losser, expressiever en jonger. Dat zie je terug in de foto’s. Als fotograaf kun je dus niet alleen momenten vastleggen, maar ook veranderingen in de tijd.
Wat kun jij hiervan leren? Probeer niet alleen mooie foto’s te maken, maar ook verhalen vast te leggen. Denk na over wat er gebeurt in jouw omgeving en hoe je dit met fotografie kunt vangen.
Ruwe foto’s met karakter
Wat deze tentoonstelling bijzonder maakt, is dat de foto’s niet perfect zijn afgewerkt. Veel beelden zijn originele persfoto’s.
Dat zijn foto’s die snel werden gemaakt voor kranten en tijdschriften. Ze konden beschadigd raken of voorzien zijn van stempels en aantekeningen.
Juist dat geeft de beelden karakter. Je ziet dat fotografie ook draait om snelheid en het vastleggen van een moment.
Tip voor beginners: Laat je niet tegenhouden door imperfecties. Een foto met een klein foutje kan juist sterker aanvoelen dan een technisch perfecte opname.
De visie van de fotograaf
Van der Stam was autodidact. Dat betekent dat hij zichzelf het vak heeft geleerd. Hij werkte als freelancefotograaf en had veel verschillende opdrachtgevers.
Voor hem was techniek minder belangrijk dan impact. Hij zei zelf dat een onscherpe foto goed kan zijn, zolang deze gevoel overbrengt.
Dat is een belangrijke les. Als beginner ben je vaak bezig met instellingen zoals sluitertijd (hoe lang je sensor licht opvangt) of ISO (hoe lichtgevoelig je camera is). Maar vergeet niet: de inhoud van je foto telt ook.
Meer jazz fotografie tips
Van der Stam fotografeerde niet alleen muzikanten. Hij maakte ook foto’s van mode, straatbeelden in de Jordaan en portretten van bekende Nederlanders.
Daardoor krijg je een compleet beeld van het dagelijks leven in die tijd.
Voor jou als beginner is dit een mooie kans om verschillende stijlen te ontdekken. Misschien ligt jouw interesse bij straatfotografie, of juist bij portretten.
Over de locatie
De tentoonstelling is te zien bij Gallery WM in Amsterdam. Deze galerie richt zich op fotografie en beeldende kunst, met veel aandacht voor archiefmateriaal.
Dat betekent dat je niet alleen mooie foto’s ziet, maar ook leert hoe fotografie vroeger werd gebruikt.
Praktische informatie
- Tentoonstelling: Jazz & Andere Curiosa – Nico van der Stam: 101
- Te zien: 12 juni t/m 11 juli 2026
- Locatie: Gallery WM, Elandsgracht 35, Amsterdam
- Opening: 12 juni 2026, 18:00–20:00 uur
- Curatie: Jaap Bijsterbosch, Paul Schäublin
Tot slot
Deze tentoonstelling is niet alleen leuk om te bezoeken, maar ook leerzaam. Je ziet hoe een fotograaf met een directe blik en weinig middelen sterke beelden maakt.
Neem je camera mee als je gaat. Probeer zelf momenten vast te leggen, net zoals Van der Stam dat deed. Zo leer je het snelst
Foto boven artikel: Miles Davis door Nico van der Stam
Lees meer
