Authentieke portretten maken: zo doe je dat!
Hoe leg je echte emotie vast zonder geforceerde poses? Authentieke portretten beginnen met vertrouwen en een ontspannen sfeer. Ontdek praktische tips voor meer echtheid in je foto's.
Wat is een authentiek portret?
Een authentiek portret is een foto waarin de geportretteerde helemaal zichzelf kan zijn. Geen geforceerde glimlach of stijve pose, maar een moment dat voor zowel jou, het model als de kijker écht voelt. Het doel is om de persoonlijkheid en emoties van het moment te vangen. Natuurlijk kan er tijdens de shoot gelachen worden of een bepaalde houding worden aangenomen, maar dan wel spontaan. Denk aan beelden die je het gevoel geven dat je even bij de geportretteerde in de kamer staat.
Voorbeelden:
- een oprechte glimlach tijdens een gesprek
- een dromerige blik uit het raam
- een moment van geconcentreerd bezig zijn
- een spontane lachbui

Creëer een ontspannen sfeer
Bij een portretsessie is het misschien wel het belangrijkste dat je een ontspannen sfeer creëert. Dit kan lastig zijn als je zelf nog niet helemaal comfortabel bent in zo’n setting. Begin daarom altijd met een praatje om je model een beetje te leren kennen. Vraag naar hun hobby’s, favoriete muziek of wat ze vandaag hebben gedaan. Zet eventueel wat muziek op die zij leuk vinden.
Kies een omgeving die vertrouwd en veilig voelt, zoals de woonkamer van je model, een park waar ze graag komen, of een koffietentje waar ze zich thuis voelen. Laat je model vooral hun gang gaan; hoe minder ze met de camera bezig zijn, hoe authentieker hun gedrag. Overweeg om tussendoor korte pauzes te nemen zodat de energie natuurlijk blijft.

Let op het licht
Terwijl je model zich ontspant, is het voor jou belangrijk om gefocust te blijven op je camera en het licht. Pas je instellingen aan wanneer het licht verandert. Zacht, natuurlijk licht – bijvoorbeeld door een gordijn of op een bewolkte dag – is ideaal voor een warme, natuurlijke uitstraling. Experimenteer ook eens met tegenlicht voor een dromerig effect. Vermijd fel, direct zonlicht, omdat dit harde, storende schaduwen kan veroorzaken. Fotografeer je toch in fel zonlicht? Zoek dan naar schaduwrijke plekken of gebruik een diffuser.
Ga voor interactie in plaats van poseren
Interactie is een verlengstuk van het creëren van een ontspannen sfeer. Blijf in gesprek met je model en houd het contact levendig. Gesprekken over serieuze onderwerpen kunnen oprechte emoties oproepen, terwijl humor weer zorgt voor een natuurlijke lach. Laat je model iets doen wat ze leuk vinden, zoals schilderen, koken, of een muziekinstrument bespelen. Neem eventueel een vriend of familielid mee die kan helpen om spontane reacties uit te lokken.
Kies je standpunt bewust
Je standpunt bepaalt hoe de kijker het model ervaart:
- Ooghoogte: neutraal en natuurlijk
- Van boven: benadrukt zachtheid of kwetsbaarheid
- Van onderen: straalt kracht of zelfvertrouwen uit
Probeer tijdens een shoot meerdere standpunten om variatie te creëren. Soms ontdek je zo onverwachte invalshoeken die het portret nog sterker maken.
Let op details en lichaamstaal
Details zoals de stand van de handen, een lichte frons of juist ontspannen schouders vertellen veel over het gevoel van het moment. Besteed aandacht aan lichaamstaal: een kleine verandering in houding kan de hele uitstraling van de foto beïnvloeden.

Nabewerking: houd het subtiel
Authenticiteit zit ook in de nabewerking:
- Corrigeer belichting en kleur, maar laat oneffenheden en textuur bestaan
- Vermijd overmatige filters of retouches – te glad kan het gevoel wegnemen
- Speel eventueel met lichte kleurtonen om de sfeer te versterken, maar houd het realistisch
- Een goede nabewerking ondersteunt het verhaal van je foto, zonder het te overschaduwen.
Oefen en ontwikkel je eigen stijl
Oefening baart kunst. Hoe meer je oefent, hoe makkelijker het wordt om de juiste momenten te herkennen. Werk met verschillende modellen, belichtingssituaties en omgevingen. Kijk kritisch terug naar je foto’s en let op wat goed werkte – en wat niet. Vraag feedback aan anderen, bijvoorbeeld via online fotografiecommunities of de DIGIFOTO Starter-galerij.
Door veel te oefenen, ontwikkel je vanzelf een eigen stijl. Misschien merk je dat je voorkeur hebt voor zachte portretten in natuurlijk licht, of juist krachtige close-ups met veel contrast.
Tot slot
Het maken van een authentiek portret draait om connectie, vertrouwen en timing. Als beginnend fotograaf is het een prachtige manier om zowel je techniek als je mensenkennis te ontwikkelen. Pak je camera, zoek een vrijwilliger, en ga op zoek naar echte momenten. Vergeet niet te genieten van het proces – want een ontspannen fotograaf maakt vaak de beste foto’s.
Deel jouw mooiste portretten op de DIGIFOTO Starter-gallery en inspireer andere beginnende fotografen!