5 vergeten camera-instellingen voor beginners

Vergeten camera-instellingen die je meer controle geven

Je hoeft niet direct alle camera-instellingen voor beginners te beheersen om betere resultaten te krijgen. Vaak begint het juist met kleine aanpassingen die je camera nog steeds grotendeels automatisch laten werken, terwijl jij meer invloed krijgt op het eindresultaat.

Denk aan een foto die net te donker wordt, een huidtint die vreemd oogt of een scherpstelpunt dat op de verkeerde plek ligt. Door deze instellingen stap voor stap te proberen, leer je beter begrijpen wat je camera doet en wanneer je zelf moet ingrijpen.

1. Belichtingscompensatie

Je hoeft niet meteen in de handmatige stand te fotograferen om invloed te krijgen op de belichting van je foto. Met belichtingscompensatie maak je een beeld snel lichter of donkerder, terwijl je camera nog steeds veel automatisch regelt.

Het lijkt soms alsof je camera precies weet hoe licht of donker een foto moet zijn. In werkelijkheid probeert je camera meestal een gemiddelde belichting te maken. Bij sneeuw, tegenlicht, donkere interieurs of zwarte kleding kan dat verkeerd uitpakken.

Zoek op je camera naar het knopje met +/-. Daarmee kun je de belichting aanpassen, meestal met één tot drie stops lichter of donkerder.

Fotografeer je bijvoorbeeld iemand voor een raam? Dan kan het gezicht te donker worden. Door de belichtingscompensatie op +1 te zetten, maak je het beeld en dus ook het gezicht lichter. Wil je juist een donkere sfeer behouden, dan kan -1 voorkomen dat je camera het beeld onnatuurlijk helder maakt.

2. Witbalans

Witbalans bepaalt hoe koel of warm je foto oogt. De automatische witbalans werkt vaak goed, maar niet altijd. Een foto kan technisch scherp zijn en toch vreemd ogen, bijvoorbeeld omdat huidtinten te geel, te blauw of te groen worden.

Zoek in je camera naar de witbalansinstelling. Daar vind je meestal presets zoals:

• automatische witbalans
• daglicht
• schaduw
• bewolkt
• kunstlicht
• tl-licht

Met deze instellingen pas je de kleurtemperatuur aan op de situatie waarin je fotografeert. Door je witbalans beter af te stemmen op het licht, krijg je natuurlijker ogende foto’s.

Ook dit is een van de vergeten camera-instellingen die veel invloed heeft op de sfeer van je beeld, zonder dat je ingewikkelde technische keuzes hoeft te maken.

3. Autofocusgebied

Niet alleen dát je camera scherpstelt is belangrijk, maar vooral ook wáár je camera scherpstelt. Het autofocusgebied bepaalt welk deel van het beeld de camera gebruikt om scherp te stellen.

In het begin laten veel fotografen de camera zelf het scherpstelpunt kiezen. Dat gaat vaak goed bij eenvoudige onderwerpen, maar minder goed wanneer het beeld drukker wordt.

Bij een portret wil je meestal scherpstellen op een oog. Laat je de camera zelf kiezen, dan kan die ook de neus, jas, achtergrond of een ander contrastrijk deel van het beeld kiezen.

Gebruik in zulke situaties één scherpstelpunt of een klein autofocusgebied. Zo bepaal je nauwkeuriger waar de scherpte ligt. Bij bewegende onderwerpen kan een groter autofocusgebied of tracking juist handiger zijn, omdat je camera het onderwerp dan beter kan blijven volgen.

4. Drive mode: enkelbeeld, burst en timer

Soms mis je precies het moment waarop een beeld goed is. Dat gebeurt vooral wanneer je steeds maar één foto per keer maakt. De drive mode bepaalt wat je camera doet wanneer je de ontspanknop indrukt: één foto maken, meerdere foto’s achter elkaar maken of een timer gebruiken.

Bij bewegende onderwerpen is de burst mode erg handig. Denk aan iemand die springt, een hond die rent of een vogel die opstijgt. De camera maakt dan meerdere beelden snel achter elkaar, waardoor de kans groter is dat één foto precies goed getimed is.

Gebruik burst mode wel bewust. Anders zit je na een korte fotosessie al snel met veel te veel foto’s.

Ook de zelfontspanner is handig. Gebruik je een statief en een langere sluitertijd, dan kan de timer bewegingsonscherpte verminderen die ontstaat door het indrukken van de ontspanknop. Daarnaast is de timer ideaal voor foto’s waar je zelf op wilt staan.

5. RAW + JPEG

RAW klinkt vaak technisch en ingewikkeld. Toch is het handig om te begrijpen wat RAW is, zeker wanneer je wilt leren bewerken of fouten achteraf wilt herstellen.

Het grote verschil tussen RAW en JPEG is dat RAW-bestanden veel meer beeldinformatie bevatten. Daardoor zijn ze ook groter, maar je hebt in de nabewerking meer ruimte om bijvoorbeeld een te donkere foto te corrigeren of een verkeerde witbalans aan te passen.

Veel camera’s kunnen een foto tegelijk opslaan als RAW en JPEG. Zet je camera tijdens een oefenmiddag eens op RAW + JPEG. Gebruik de JPEG-bestanden om snel te bekijken of te delen, en bewaar de RAW-bestanden om later rustig te oefenen met nabewerking.

Voor wie betere foto’s wil maken én wil leren bewerken, is RAW + JPEG een van de meest waardevolle vergeten camera-instellingen.

Begin met één instelling tegelijk

Je hoeft niet meteen alle instellingen van je camera te kennen, laat staan volledig te beheersen, om betere foto’s te maken. Begin met één instelling tegelijk.

Probeer bijvoorbeeld eerst belichtingscompensatie. Kijk daarna naar witbalans en experimenteer vervolgens met je autofocusgebied. Hoe beter je begrijpt wat je camera doet, hoe makkelijker het wordt om bewuste keuzes te maken.

Zo leer je stap voor stap meer controle te krijgen over je foto’s, zonder dat fotografie meteen ingewikkeld hoeft te worden.