Fotograferen met een tekenpotlood in je hoofd
Fotografie en tekenen lijken op het eerste gezicht twee totaal verschillende disciplines. De één werkt met licht en techniek, de ander met potlood en papier. Toch hebben ze meer met elkaar gemeen dan je denkt. Zeker voor beginnende fotografen kan tekenen een verrassend krachtige manier zijn om beter te leren kijken en bewustere foto’s te maken.
Tekenen dwingt je om te vertragen. Waar je bij fotografie soms snel een foto maakt, vraagt tekenen om aandacht. Je kijkt langer naar vormen, verhoudingen en lijnen. Dat is precies wat veel beginnende fotografen helpt: niet meteen fotograferen, maar eerst écht observeren. Door jezelf aan te leren om te kijken alsof je het onderwerp zou moeten natekenen, zie je details die je anders makkelijk mist.
Vorm, lijn en compositie
In tekenlessen draait veel om compositie: hoe lopen lijnen door het beeld, waar valt het oog als eerste op en hoe is de balans tussen leegte en vorm? Diezelfde principes gelden voor fotografie. Door te denken in lijnen, vlakken en vormen ga je bewuster kaderen. Straatlantaarns, schaduwen, ramen en wegen worden ineens hulpmiddelen om je foto sterker te maken, in plaats van toevallige elementen in beeld.
Licht begrijpen zonder camera
Tekenaars zijn voortdurend bezig met licht en schaduw. Waar valt het licht, hoe verandert een vorm door een schaduw, en wat gebeurt er als het licht zacht of juist hard is? Door hier bij fotografie op te letten, krijg je meer controle over je beeld. Probeer eens een onderwerp te fotograferen alsof je het zou tekenen: kijk waar het licht het sterkst is en waar de schaduwen het verhaal versterken.
Je hoeft geen goede tekenaar te zijn om hiervan te profiteren. Simpele schetsen zijn al genoeg. Maak bijvoorbeeld vooraf een snelle tekening van een scène die je wilt fotograferen. Dat kan een interieur zijn, een straatbeeld of een portret. Zo denk je vooraf na over compositie en standpunt. Het resultaat is vaak een gerichtere en rustigere foto.
Creatiever durven zijn
Tekenen nodigt uit tot experimenteren. Fouten maken hoort erbij en niets hoeft perfect. Die vrijheid is voor beginnende fotografen soms lastig, omdat techniek snel leidend wordt. Door de mindset van tekenen toe te passen, geef je jezelf toestemming om te spelen. Het gaat niet om de perfecte belichting, maar om het idee en het gevoel dat je wilt overbrengen.
Fotografie als visueel denken
Uiteindelijk draait zowel tekenen als fotografie om hetzelfde: visueel denken. Het vermogen om een beeld te zien voordat het er is. Door tekenen te gebruiken als oefening, train je dat vermogen. Je foto’s worden daardoor niet alleen technisch beter, maar ook persoonlijker en creatiever.
Pak dus gerust eens een potlood naast je camera. Je hoeft het resultaat niet te laten zien, maar het effect zie je terug in je foto’s.
Lees nu ook:
Documentaire fotografie op De Wallen – Lixenberg
Lees meer
