Beginnen met modefotografie: zo doe je dat

Vertel een verhaal met je foto’s: begin met een concept

Bij modefotografie draait het niet alleen om mooie kleding of een knap model. Het gaat om het verhaal dat je wilt vertellen. Daarom is het slim om vóór je begint goed na te denken over je idee. Wat wil je uitstralen met je foto's? Is het romantisch, stoer, kleurrijk of juist minimalistisch?

💡 Tip: maak een moodboard op Pinterest. Verzamel foto's, kleuren, poses en kledingstijlen die passen bij jouw idee. Zo houd je jouw creatieve richting duidelijk en kun je die ook makkelijk delen met je team.

Wil je meer inspiratie? Blader eens door een mode- of lifestylemagazine, zoals Flair of een ander tijdschrift. Wat zie je daar qua stijl en sfeer? Gebruik dat als startpunt voor jouw eigen shoot.
 

Werk samen met een klein creatief team

Voor een echte modeshoot hoef je het niet alleen te doen – en dat is ook maar goed ook. Samenwerken maakt je shoot niet alleen leuker, maar ook beter. Je focust dan als fotograaf op wat jij het liefst doet: fotograferen.

Een team bestaat meestal uit:

• Model – het gezicht van je shoot
• Stylist – regelt kleding en accessoires
• MUAH (Make-up Artist & Hair) – zorgt voor make-up en kapsel dat bij het thema past

📸 Voorbeeld: het werk van fotografe Justine Tjallinks is een goed voorbeeld van wat er gebeurt als een sterk concept samenkomt met een goed team. Alles klopt: van kleding tot sfeer.

🎯 Beginnerstip: vraag in je netwerk of je kunt samenwerken met studenten van een mode- of visagieschool. Veel van hen zoeken portfolio-materiaal en willen graag meedoen aan een creatieve shoot.

Zoek een locatie die past bij jouw stijl

Niet elke fotograaf heeft een eigen studio – zeker niet als je net begint. Gelukkig hoeft dat ook niet. Denk eens na over locaties die jouw idee versterken. Een oude fabriek, een mooi natuurgebied of zelfs een bijzondere hotelkamer kan al perfect zijn.

📍 Locatie-ideeën:
 

• Buiten: ideaal voor natuurlijke, frisse beelden. Let wel op of je toestemming nodig hebt (bijvoorbeeld in een Nationaal Park).
• Binnen: in een hotel, vintage winkel of een leegstaand gebouw kun je unieke sfeer creëren.
• Stedelijk: stations, graffiti-muren of industrieterreinen geven een ruige, modieuze look.

🧭 Tip: gebruik Google Maps of Instagram om fotogenieke plekken in jouw omgeving te ontdekken.
 

Vergeet de voorbereiding niet: dit moet je op papier hebben

Een goede voorbereiding voorkomt stress op de dag van de shoot. Zorg daarom voor een duidelijke planning die je met iedereen deelt. Dat hoeft geen ingewikkeld document te zijn – een overzichtelijke mail of gedeeld document is al genoeg.

📝 Zet hierin:
 

• Datum en tijd
• Locatie en route
• Namen van alle deelnemers
• Wat iedereen meeneemt (zoals kleding, accessoires of props)
• Eventuele vergoedingen of afspraken over foto’s delen

🎯 Praktische tip: print één versie uit en neem die mee op de dag zelf. Je zult jezelf dankbaar zijn als er even verwarring ontstaat!
 

Tot slot: kies het juiste model bij jouw verhaal

Bij modefotografie begin je meestal met een concept – en daarna zoek je een model dat daarbij past. Denk dus goed na over wat je nodig hebt. Een model met een stoere uitstraling past goed bij een urban shoot, terwijl een klassiek gezicht perfect is voor een dromerige, vintage sfeer.

👀 Let op: het ene model kan perfect passen bij het ene idee, maar minder goed bij het andere. Neem dus de tijd voor deze keuze – het maakt een wereld van verschil voor je eindresultaat.
 

Klaar om te beginnen met modefotografie?

Je hoeft dus geen ervaren modefotograaf te zijn om mooie fashionfoto’s te maken. Met een goed idee, een klein team en een duidelijke planning kun jij al snel aan de slag. Begin klein, oefen veel en laat je inspireren door wat je ziet – online en offline.
Veel plezier met je eerste stappen in de wereld van modefotografie!